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《美学与艺术:比较视野下的中国传统与现代》

来源: 中国文学年鉴2019 >> 论著评介 作者: 高建平 浏览次数:35
摘要:  《美学与艺术:比较视野下的中国传统与现代》 ( Aesthetics and Art : Traditional and Contemporary China in a Comparative Perspective . Berlin : Springer , )是高建平的英文论文集,汇集了作者近年来对中国美学的思考。在《全球化背景下的中国美学》一文中,作者首次提出要区分“美学在中国”与“中国美学” :前者指西方美学在中国的传播与接受,而后者则植根于古代中国哲学与艺术传统。近年来,施普林格出版社相继推出文洁华的《中国语境下的当代艺术与美学》 ( Issues of Contemporary Art and Aesthetics in Chinese Context ,与高建平的《美学与艺术:比较视野下的中国传统与现代》,相信会增进西方学界对中国美学的了解。
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  • 《美学与艺术:比较视野下的中国传统与现代》
    作者: 高建平

    《美学与艺术:比较视野下的中国传统与现代》(Aesthetics and Art:Traditional and Contemporary China in a Comparative Perspective.Berlin:Springer,2018.)是高建平的英文论文集,汇集了作者近年来对中国美学的思考。全书包括四个部分,分别讨论中国古代绘画理论、中国古代美学、现代中国美学及相关概念,以及当代文化现象。

    第一部分有四篇文章,涵盖的议题在高先生九十年代出版的英文专著《中国艺术中的表现性动作》(The Expressive Act in Chinese Art)中已有涉及,但在本书中,我们可以读到他对古代画论的一些新思考。首篇文章从一个理论追问开始,即:何种类型的(kind)线条是美的?“类型”在这里是关键词。并不存在普世认可的美的线条,而在作者看来,不同类型的线条体现了艺术创作的不同审美取向(tendencies)。通过分析欧洲先哲与近现代画家的相关论述,比如柏拉图的《斐莱布篇》与荷加斯的《美的分析》,作者发现,西方传统中的美的线条符合几何规律,呈现秩序与规则,如圆形、正方形、波浪线等。与此相反,中国画家则认为,最美的线是不借助绘图工具,徒手作出的,展示了人的动作、姿态,以至内在精神活动的线。徒手作出的自由的线条,能构成“真画”,而借助界笔直尺所作出的画,就是死画。这一观念,构成了理解中国绘画的审美特征的基础。第二篇文章考察了中国艺术传统中一个流行的说法:“书画同源”。文章提出,“书画同源”是一种理论话语,中国古代的画家和画论家们试图以此来表述自己的理论主张。作者发现,谈论“书画同源”的人,一般都是画家和画论画史的论述者,在记述文字史和书法史的著作中,一般都不提“书画同源”。作者进一步提出,“书画同源”说,实际上代表着画家与画论画史家们对文字和书法的双重攀附:第一重攀附,是强调绘画“与六籍同功”的政治意识形态功能,第二重攀附,是强调绘画与书法同笔,因而以书入画的美学功能。接下来的两章都采用了比较研究法。第三章考察古代画论中“以棋理喻画理”的现象。作者认为,通过分析围棋与绘画理论共有的几个范畴,比如“形”与“势”,我们可以更好地理解中国绘画的顺序观、阶段观与过程性意识。第四章比较了欧洲与中国的两本习画书:一本是中世纪画家维亚尔·德奥涅库尔(Villard de Honnecourt)的《构造:命运之轮》(Construction:the Wheel of Fortune),另一本是中国的《芥子园画传》。这个比较受到贡布里希的启发,贡氏在《艺术与错觉》(Art and Illusion)中用这两个例子说明,不同传统中的习画者都依赖基本的图式,或者说“基本的语汇”(basic vocabularies)。而在作者看来,这两个传统有着根本的不同。欧洲画家从习画课本中学习绘画构造方法,学习构图原理,而中国画家像对待书法字帖一样对待习画课本,通过临摹形成对构图的动态感觉和经验。

  • 中国文学年鉴2019卷

    出版社:中国文学年鉴社

    出版日期:2019-12

    章节:《中国文学年鉴2019》 \  论著评介

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