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《严歌苓论》

来源: 中国文学年鉴2019 >> 论著评介 作者: 刘艳 浏览次数:68
摘要:  作为我国当代文坛和海外华文写作的重要作家,严歌苓以她的勤奋、高产和优质,长期以来一直受到学术研究界的关注。刘艳最近出版的《严歌苓论》 ,以其特别的研究视角,精准切入严歌苓的文学创作,显示出其重要的研究价值与学术意义。例如对于严歌苓的第一部长篇小说《绿血》 ,她认为作者具备了成熟的小说叙事能力,在叙述艺术方面,严歌苓属于早熟型的作家。她没有简单地作具体的个案研究,而是花了大量的篇幅详细地比较了严歌苓与於梨华、张爱玲、萧红、王安忆等许多作家的异同与优长,从而使《严歌苓论》显得立体而饱满。在具体、真切之中,阐述了论者对严歌苓的细致理解与准确把握,是当代作家论的一个重要收获。
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  • 《严歌苓论》
    作者: 刘艳

    作为我国当代文坛和海外华文写作的重要作家,严歌苓以她的勤奋、高产和优质,长期以来一直受到学术研究界的关注。尤其是《金陵十三钗》《芳华》等同名电影的广泛热播,其影响更是越出了文学研究的范围,成了大众热议的严歌苓现象。刘艳最近出版的《严歌苓论》,以其特别的研究视角,精准切入严歌苓的文学创作,显示出其重要的研究价值与学术意义。

    一个值得关注的现象是:不论是严歌苓早期的长篇小说“女兵三部曲”:《绿血》《一个女兵的悄悄话》和《雌性的草地》,还是反映异域生活的《少女小渔》《谁家有女初长成》《扶桑》《无出路咖啡馆》,抑或是反映中国历史和现实的《第九个寡妇》《一个女人的史诗》《金陵十三钗》《陆犯焉识》和《芳华》等等,严歌苓的创作除了高产以外,都维持在了一个较高的艺术水准之上。尽管她的作品,与同时代的名篇巨著如王安忆的《长恨歌》、贾平凹的《秦腔》、陈忠实的《白鹿原》、莫言的《生死疲劳》等相比,似乎少了些厚重与饱满,然而,她作品构思之精巧、情节之繁富、意蕴之深厚,在雅俗之间,常常引起读者的关注与研究者的好评。许多作者啧啧称羡:她的创作动力为什么总是那样源源不绝?仅长篇小说就有20余部,而艺术水准又为什么总能保持在优秀的状态?

    似乎应该回到严歌苓创作的成长背景。她的父亲是作家萧马,母亲是话剧演员,哥哥也是作家,自小就养成了良好的艺术天分与文学素养。1988年,她进入北京师范大学与鲁迅文学院合办的创作研究生班学习,次年赴美,在芝加哥哥伦比亚学院攻读创意写作艺术硕士,专门学习文学创作技巧。对于这段学习生活,严歌苓常常感到获益匪浅。常常是班上十二位学生,围绕着一位写作教授,共同探讨文学创作中的技术问题,诸如如何展开对话,如何描写空间,当然更多的是探讨小说的结构如何才能引人入胜。可以说,严歌苓是当代文坛最早真正专业意义上的科班出身的职业作家。她懂得技巧,并能熟悉地加以运用,在同时代作家中是很突出的。

    而青年批评家刘艳,则似乎是打开严歌苓创作秘诀的合适人选。从《严歌苓论》中,你能发现她对国外叙事学理论极其熟悉与了解。雅各布卢特的《小说与电影中的叙事》、西蒙查特曼的《故事与话语》、申丹的《叙述学与小说文体学研究》、弗朗西斯瓦努瓦的《书面叙事电影叙事》、福柯的《不同空间的正文与下文》等等叙事学和文体学理论,她运用自如,得心应手。例如对于严歌苓的第一部长篇小说《绿血》,她认为作者具备了成熟的小说叙事能力,在叙述艺术方面,严歌苓属于早熟型的作家;不过相比于晚近的《上海舞男》和《芳华》,《绿血》在叙事方面仍略嫌青涩稚嫩,不够成熟老到。又如长篇小说《妈阁是座城》,刘艳认为作者将电影的蒙太奇剪接手法运用得活色生香,闪进、闪回灵活自如,拼接无缝,超出了她此前所有小说在“故事—话语”方面对叙事手法的运用。而最近的长篇小说《芳华》,刘艳认为在艺术上成功的标志在于,作者能够在第一人称叙事和作者、隐含作者、叙述者难以分离的混合压力中,依然很好地葆有小说的虚构性和文学性。以上种种,似庖丁解牛,从小说的“故事核”出发,层层分析出作者的匠心和巧心,在豁然开朗之中,了悟于小说的技巧与魅力。它揭开了作者的神秘魔方,从而也使读者更好地走近了严歌苓,准确地理解了她的作品。对于有着高超的职业化的叙事技巧的严歌苓来说,刘艳的解读是专业的,也是恰如其分的。

  • 中国文学年鉴2019卷

    出版社:中国文学年鉴社

    出版日期:2019-12

    章节:《中国文学年鉴2019》 \  论著评介

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